segunda-feira, 23 de novembro de 2015

Teatro de Auto

O que é?

Auto é uma designação genérica para textos poéticos normalmente em redondilhas. O termo é específico do espanhol e do português, referindo-se de início a toda obra teatral, especialmente às de caráter religioso. Do século XV em diante a palavra se limita às peças em versos (normalmente em redondilhas), em um ato (auto), e de caráter predominantemente religiosos, embora existam obras de temática profana e satírica (as farsas), sempre com preocupações moralizantes. Os personagens encarnam abstrações ou ideias puras (e até atributos divinos), para serem representadas em solenidades cristãs. Com o surgimento de grandes autores, o “auto” transcendeu essa finalidade, tornando-se gênero autônomo e de alto significado literário.

Características do Teatro Auto:

- temas: que podem ser religiosos ou profanos, sérios ou cômicos
- sentido moralizador.
- era escrito em redondilhos (versos de sete sílabas) 
- visava satirizar pessoas
- não possui uma estrutura definida
- divide-se o auto em cenas da maneira clássica, a cada vez que uma nova personagem entra em cena.

- personagens encarnam abstrações ou ideias puras (e até atributos divinos), para serem representadas em solenidades cristãs.

Mais Antigo:

O mais antigo auto, conhecido, é o de "los Reyes Magos", talvez escrito no século XIII. Juan Del Encina e Torres de Naharro são considerados, no final do século XV, os criadores do teatro (auto) espanhol. Um dos autos mais famosos é o "Monólogo do Vaqueiro ou Auto da Visitação", de Gil Vicente.

No Brasil:

O auto, no Brasil, foi cultivado pelo Padre José de Anchieta, em seu trabalho de catequese.Modernamente, especialmente no nordeste, encontramos textos notáveis que revelam certa influência medieval. É o caso do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. O poeta Joaquim Cardozo escreveu um belo auto de Natal, De Uma Noite de Festa. Em ambos é conservado o espírito religioso tradicional, mas os personagens são popularizados e a tradição folclórica é aproveitada. Poderíamos também citar o Auto de Natal Pernambucano (mais conhecido como Morte e Vida Severina) eAuto do Frade, ambos de João Cabral de Melo Neto. No campo da música popular, o Auto da Catingueira, de Elomar Figueira Melo.












Fontes:

http://recantodasletras.com.br/teorialiteraria/2058887
http://www.desvendandoteatro.com/gneros.htm#275011171
http://www.infoescola.com/teatro/o-auto-da-compadecida/

segunda-feira, 9 de novembro de 2015

Profissões no Campo do Teatro

Campo do teatro:  profissões/funções 


Essas profissões estão divididas em quatro eixos e que também podem se utilizar das

tecnologias digitais para a sua produção:

► Profissões com funções técnicas;
► Profissões com funções artísticas;
► Profissões com funções de comunicação e imagem;
► Profissões com funções administrativas.
PROFISSÕES COM FUNÇÕES TÉCNICAS

Aderecistas (equipe de): Executam os adereços que foram pedidos pelo encenador ou cenógrafo e desenhados ou projetado pelo aderecista (criativo).

Assistente de direção de cena: Reporta ao diretor de cena responsável por um determinado espetáculo.
Elabora as tarefas e rotinas do gabinete, segundo a orientação dos seus superiores. É responsabilizado e executa as funções de gestão sempre que lhe forem atribuídas e confiadas pelos seus superiores em determinados espetáculos.

Cabeleireira de cena: Executa os penteados, aplica as perucas, os bigodes, as barbas, etc. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.

Chefe de audiovisuais: Gere os materiais afetos a esta área, bem como a equipa de audiovisuais.

Chefe eletricista: Responsável pela parte elétrica de cena e pela gestão da respectiva equipa.

Chefe maquinista e de montagem: Responsável pela montagem do cenário do espetáculo e gestão da respectiva equipa.

Contrarregra: Depende da direção de cena e é responsável pela aquisição, manutenção e utilização dos adereços que compõem o espectáculo, isto nos grandes teatros de ópera, ou em teatros nacionais. Em determinados teatros, os assistentes de direção de cena acabam também por executar estas funções.

Costureira de cena: Executante de guarda-roupa. Durante os espectáculos está no palco, de prevenção, para que possa resolver quaisquer anomalias com os figurinos. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.

Diretor de cena: Responsável pelos ensaios e espetáculos, pode também acumular funções de assistente de encenação. Gere a componente técnica e artística, é a pessoa com mais responsabilidade depois de o espetáculo estrear; deve ser um supervisor, mantendo a qualidade artística e técnica do espetáculo até ao final da carreira do mesmo. Tem por obrigação certificar-se diariamente de que estão reunidas as condições para que se possa abrir a sala ao público e começar um espetáculo. Se houver necessidade de substituição ou reparação de materiais referentes ao espetáculo, deve disso informar a direção técnica.

Diretor de produção: Gestor do orçamento e responsável pelo cumprimento dos prazos estabelecidos faz ainda a contratação de todos os elementos (técnicos e artísticos), bem como a elaboração dos contratos em colaboração com o jurista do teatro. Gere os diferentes orçamentos em conjunto com as outras direções e faz a articulação entre elas. Assegura os contactos de venda dos espetáculos e respectiva digressão. Tem ainda a responsabilidade logística dos artistas e da equipa técnica, a marcação de viagens, carros, hotéis, refeições, etc.

Diretor técnico: Responsável por toda a área técnica coordena todos os sectores técnicos, a manutenção de equipamentos técnicos e de palco e a aquisição de novos equipamentos. É o coordenador da equipa técnica (iluminação, sonoplastia, guarda-roupa, serralharia, maquinistas, carpinteiros). Tem ainda a seu cargo a construção e a execução do projecto de maqueta, apresentado pelo cenógrafo. Acompanha toda a montagem do espectáculo até ao dia da estreia.

Maquiadora de cena: Executa a maquiagem decidida pelo encenador. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.

Mestra de guarda-roupa :Responsável pela execução dos figurinos que foram criados pela(o) figurinista. Chefia a equipa de costureiras. Também existe na ópera e na dança, clássica e contemporânea.

Técnicos de luz: São os técnicos de luz que integram a equipa.

Técnicos de som e vídeo: São os técnicos de som e de audiovisuais que integram a equipa.

Zeladora de guarda-roupa: Ocupa-se da manutenção do guarda-roupa, lavagem, passagem a ferro, limpeza a seco, etc. Também na ópera e na dança, clássica e contemporânea.

PROFISSÕES COM FUNÇÕES ARTÍSTICAS

Atores: Intérpretes dramáticos.

Aderecista: Responsável pela concepção e execução dos adereços de cena (por exemplo, coroas, máscaras, bustos, flores, etc.).

Assistente de encenação: Apoia o encenador: No caso de assistente do encenador de uma ópera, deve ser entendido em música e ter a possibilidade de seguir uma partitura.

Bailarinos: Em regra, na ópera, são contratados para cada produção específica e consoante as necessidades do espetáculo.

Cantores: Intérpretes vocais.

Cenógrafo: Criador da cenografia.
Coreógrafo: Criador da coreografia.

Coro: Conjunto de interpretes vocais de suporte a uma ópera ou obra musical.

Diretor artístico: Responsável pela programação ou pela sua coordenação, caso se trate de uma instituição como o Centro Cultural de Belém ou a Culturgest, que programa todo o tipo e gênero de espetáculos (por exemplo, em que há quatro programadores: música clássica, dança, teatro e jazz).

Dramaturgista: Elemento que escreve e faz pesquisa sobre o tema do espetáculo. Contextualiza um texto histórico no tempo e no espaço, apresenta outras possíveis leituras para um determinado texto dramático, escreve e/ou seleciona textos de apoio para o programa do espetáculo, etc.

Dramaturgo: Elemento que escreve o texto dramático, vulgarmente chamado também de autor.

Encenador: Encena o espetáculo. Criador e responsável pela criação artística, é a pessoa com mais importância na pirâmide. A ele competem as decisões da escolha do elenco, dos outros criativos que em conjunto irão criar o espetáculo. É da sua responsabilidade a criação do espetáculo até ao ensaio geral, é ele quem marca a encenação, as entradas dos artistas em cena, as mudanças de cena, o intervalo, etc. Depois do ensaio geral, esta responsabilidade passa para o diretor de cena.

Ensaiadores: Ensaiam os bailarinos, individualmente ou por cenas, antes de se iniciarem os ensaios corridos no palco.

Figurantes: Estudantes de Canto, Teatro ou Dança e que fazem figuração e pequenos papéis. Os figurantes, regra geral, não cantam, falam ou dançam.

Figurinista: A pessoa que cria e concebe (por vezes em conjunto com a mestra de guarda-roupa) os figurinos do espetáculo.

lIuminador/luminotécnico/light designer: Criador da iluminação.

Maestro: Diretor musical, é ele quem estabelece as regras, tempos e o caráter musical da obra que se irá interpretar.

Maestro assistente: Assiste o maestro principal e substitui-o quando necessário.

Maestro do coro: Responsável pelo coro, é ele quem define e ensaia a obra musical que se irá interpretar.

Maestro ponto: Dá as entradas musicais aos cantores.

Mestres de bailado: São professores de dança mais qualificados.

Músicos: Podem pertencer a uma orquestra, conjunto ou atuar a solo. Interpretam instrumentalmente a obra musical.

 Pianista correpetidor: Ensaia os cantores ou que acompanha as aulas de dança e os ensaios, quando ainda não há orquestra.

Ponto: Está escondido, seguindo o texto e dando deixas aos atores no caso de eles se esquecerem de partes do texto, essencialmente. Apoia durante os ensaios a memorização do texto por parte dos atores.

Professores de canto: Professores que regularmente preparam, ao nível vocal, os cantores.

Solista: Interprete instrumental ou vocal de uma obra musical

Sonoplasta/sound designer: Criador da banda musical do espetáculo.

PROFISSÕES COM FUNÇÕES DE COMUNICAÇÃO E IMAGEM

Relações públicas: São os responsáveis pela imagem do teatro e têm a seu cargo os seguintes sectores: bilheteiras; frente de casa; bares; loja; e venda de programas e merchandising. Organizam as estreias, enviam os convites e recebem os convidados e o público em geral. É o departamento que organiza o protocolo quando há necessidade disso.

Técnicos de Marketing: Exercem as funções relacionadas com a publicidade aos espetáculos, por vezes estão encarregues dos patrocínios e mecenato, em colaboração com outros serviços para esta área que, eventualmente, existam no teatro, etc.

Assessores de imprensa: Exerce as relações de comunicação com o exterior, através da imprensa; trabalham com os jornalistas e com toda a comunicação social.

PROFISSÕES COM FUNÇÕES ADMINISTRATIVAS

Diretor administrativo: Responsável máximo da instituição

Diretor financeiro: Gere o orçamento geral da instituição.

Departamento comercial: Responsável pelos patrocínios e mecenato para o teatro, aluguer das salas, etc.

Departamento de pessoal: Processa os ordenados e a gestão de pessoal.

Aprovisionamento: Compras e gestão de stocks de equipamentos diversos.


Expediente e arquivo: Correspondência e responsáveis pelo arquivador geral.